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Photographie produit : créer des visuels qui font la différence en rayon
En magasin, tout se joue en quelques secondes. Avant même de lire une étiquette ou de comparer un prix, le regard est attiré ou non par une image, une couleur, une ambiance. En photographie produit alimentaire, l’enjeu est simple et redoutable à la fois : rendre un produit lisible, désirable et crédible, tout en respectant son identité et sa réalité.
C’est particulièrement vrai lors d’un lancement de gamme, lorsque tout est à construire : le discours visuel, la hiérarchie des informations, l’émotion transmise au premier coup d’œil.
C’est dans ce contexte que s’inscrit ce projet mené avec MAISON DRANS, autour de leur toute première gamme de sablés salés.
En rayon, une seconde suffit pour attirer (ou perdre) le consommateur. 👀
Et ça, MAISON DRANS l'a bien compris.
Il y a quelques mois, Antoine Pelletier et Alexandra Legmann Pelletier m'ont présenté un projet aussi excitant qu’exigeant : le lancement de leur première gamme de sablés salés, une nouveauté pour cette biscuiterie jusqu’ici 100% bec sucré.
L'enjeu était clair : créer des visuels sensoriels capables de guider le consommateur à travers les 4 saveurs, alors que les sablés semblent identiques à première vue.
Un challenge relevé grâce à 3 étapes clés :
1. Le moodboard
Une DA cohérente avec l’identité de marque et assez forte pour ressortir en épicerie fine comme en grande distribution.
2. Le travail de la lumière
Une lumière pensée pour traduire les saveurs, révéler la texture, respecter la réalité du produit… et susciter la gourmandise sans artifice.
3. La composition
Une intégration parfaite au packaging imaginé par isabelle Dubois Milhiet. Avec un petit sachet de 90g, rien n'a été laissé au hasard.
C’est ce que j’aime dans ces projets : la confiance mutuelle, où design et photographie se complètent pour créer l’image la plus juste, celle qui raconte le produit sans jamais le trahir.
Ce type de projet illustre parfaitement le rôle stratégique de la photographie produit dans l’univers alimentaire. Il ne s’agit pas simplement de “faire de belles images”, mais de construire un langage visuel clair, capable d’aider le consommateur à comprendre ce qu’il achète en un regard.
Lorsque plusieurs produits partagent une forme similaire, comme ici des sablés salés aux saveurs différentes, la photographie devient un véritable outil de lecture. La lumière, les choix de composition, les éléments de stylisme et l’ambiance générale permettent de suggérer le goût, l’intensité, la personnalité de chaque recette, sans jamais tomber dans l’artifice.
Le travail de direction artistique en amont est alors essentiel. Le moodboard pose les bases, aligne tous les intervenants et garantit une cohérence entre la photographie, le packaging et l’univers global de la marque. La lumière, quant à elle, doit rester juste : suffisamment expressive pour créer de la gourmandise, tout en respectant fidèlement le produit réel.
Enfin, la composition joue un rôle clé dans l’intégration au packaging. Chaque détail compte, surtout sur un format réduit. Rien n’est décoratif par hasard : tout est pensé pour servir la lisibilité, l’impact et l’identité de marque.
Ce projet avec MAISON DRANS résume parfaitement ce que j’aime dans la photographie culinaire et la photographie produit alimentaire : travailler dans la précision, le dialogue et la confiance. Quand le design, la photographie et la vision de marque avancent ensemble, l’image devient un véritable prolongement du produit.
Créer des visuels justes, sensoriels et cohérents, capables de faire la différence en rayon, c’est avant tout une histoire de collaboration et de respect du produit. Et c’est exactement ce qui donne du sens à mon travail au quotidien.
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À propos
Photographe culinaire à Nantes, je partage avec vous mes recettes salées et sucrées.